El Centro de Arte Contemporáneo de Aínsa inaugura este jueves la exposición ‘El rostro deshabitado’ de Bernardí Roig

12/06/2026 en Dusal Noticias

El Centro de Arte Contemporáneo de Aínsa inaugura este jueves la exposición ‘El rostro deshabitado’ de Bernardí Roig
Acompañarán al artista el comisario internacional y crítico de arte Fernando Castro Flórez, el director de la revista BONART Ricard Planas Camps, el comisario Joan Abelló y el galerista y colaborador del centro ainsetano Miguel Marcos
La exposición, que cuenta con el respaldo del proyecto de cooperación transfronterizo Dusal + y del propio ayuntamiento, permanecerá abierta al público los fines de semana hasta el 13 de diciembre

Aínsa, 8 de junio 2026.- Continuando con el compromiso del ayuntamiento de Aínsa-Sobrarbe por impulsar el arte y la cultura en sus diferentes facetas y espacios, y en el marco del proyecto de cooperación transfronteriza DUSAL+, este jueves 11 de junio, a las 13:00h, se inaugura en el Centro de Arte Contemporáneo la exposición ‘El rostro deshabitado’ del artista Bernardí Roig (Palma, 1965).

Al acontecimiento acudirá el propio artista Bernardí Roig; el filósofo, comisario internacional y crítico de arte Fernando Castro Flórez, Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid y figura indispensable en la interpretación del arte contemporáneo; Ricard Planas Camps, periodista, crítico de arte y gestor cultural, fundador, editor y director de la revista BONART dedicada al arte contemporáneo; el Doctor en Humanidades, comisario y consejero de relaciones institucionales Joan Abelló); y el galerista, comisario y coleccionista de arte contemporáneo Miguel Marcos, estrecho colaborador del ayuntamiento.

“De nuevo, y a punto de comenzar el verano, volvemos a abrir las puertas del Centro de Arte Contemporáneo de Aínsa-Sobrarbe, un espacio singular, de valor extraordinario, por el que el ayuntamiento lleva años apostando”, apunta el concejal de cultura Agustín Muñoz. “Este año tenemos la inmensa suerte de recibir a un artista consagrado y a otros grandes profesionales del ámbito. Es una oportunidad de oro para un pequeño pueblo como el nuestro, por lo que esperamos que el jueves la reapertura se convierta en un gran acontecimiento”.

La muestra reúne una selección de trabajos recientes —esculturas, pinturas, dibujos y dos obras audiovisuales— que logra encerrar la mirada del público en la profundidad absorbente del negro y le atrapa en el calambre ocular que produce la luz fluorescente. Constituyen la síntesis de un universo multifacético, de un barroquismo de metáforas elaboradas que revela una cordillera de obsesiones y obstinaciones que combate la incomunicación del individuo frente a un destino condenado a la extinción. El rostro deshabitado es liberarlo de la tiranía del tiempo y de sus surcos.

Entre las obras que podrán verse a partir del jueves en Aínsa figuran ‘Homo Lux’ (2025), ‘Pinturas Negras’ (2025) o la serie ‘Black-Father White’ (2018-2025). Recientemente, la obra de Bernardí Roig ha podido verse en el Centre Pompidou (París), Museo Casa Natal Picasso (Málaga), Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha (Toledo), Museu de Mallorca (Palma), Rollins Museum of Art (Florida) y The Phillips Collection (Washington D.C.).

‘El rostro deshabitado’ ha contado con la producción del Fondo de Arte Contemporáneo de AínsaSobrarbe y la colaboración de la Galería Miguel Marcos de Barcelona, que asesora al Centro en sus actividades desde el 2013.La exposición estará abierta hasta el 13 de diciembre. Los horarios de visita en verano son: viernes de 18:00 a 21:00h, sábados de 11:00 a 14:00h y de 18:00 a 21:00 y domingos: de 11:00 a 14:00h.

Para su puesta en marcha, el Centro de Arte Contemporáneo cuenta con fondos del proyecto DUSAL+ (EFA 025), cuyo presupuesto asciende a 1.999.977,69 € y está cofinanciado al 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021- 2027). El objetivo del POCTEFA es reforzar la integración económica y social de la zona fronteriza España-Francia-Andorra.

Además, el Centro de Arte Contemporáneo forma parte de la Red de Museos del Territorio Sobrarbe Aure-Louron que el proyecto Dusal + ha permitido activar a través de la acción ‘Productos turísticos transfronterizos culturales’. El objetivo es fortalecer el atractivo turístico de la región transfronteriza.

Continuando con el compromiso del Ayuntamiento de Aínsa-Sobrarbe por impulsar el arte y la cultura en sus diferentes facetas y espacios, y en el marco del proyecto de cooperación de la Unión Europea DUSAL + (EFA 025), este jueves 11 de junio, a las 13:00 h., se inaugurará en el Centro de Arte Contemporáneo la exposición “El rostro deshabitado” del artista Bernardí Roig (Palma, 1965).

La muestra reúne una selección de trabajos recientes —esculturas, pinturas, dibujos y dos obras audiovisuales— que nos encierra la mirada en la profundidad absorbente del negro y nos atrapa en el calambre ocular que produce la luz fluorescente.

La raíz común de estas imágenes es la experiencia del cuerpo. Todos estos trabajos son dibujos expandidos que reflejan una pulsión que habla de la pintura como derrota y de la necesidad de interpretar la representación de la caducidad del cuerpo para situarlo en una dramaturgia del espacio. Constituyen la síntesis de un universo multifacético, de un barroquismo de metáforas elaboradas que, a través de una narrativa exacerbada, revela una cordillera de obsesiones y obstinaciones que combate la incomunicación del individuo frente a un destino condenado a la extinción.

El rostro deshabitado es liberarlo de la tiranía del tiempo y de sus surcos. Es una forma de enunciar el vaciamiento de rasgos y atributos acumulados en un rostro para producir una identidad pactada y situarnos así frente a nuestra propia bolsa de sombras.

La obra de Bernardí Roig, asumiendo las contradicciones heredadas del minimalismo, utiliza el espacio como materia prima donde insertar la figura: una figura que se acopla perfectamente a su verdad oculta y que, atravesada por un exceso de luz, nos habla de una memoria que se ha ido enquistando hasta borrar los temblorosos bordes de su representación.

En las salas del Centro, habitarán momentáneamente las obras: Homo Lux (2025), una presencia fantasmática, como una suerte de golem monástico, meditativo y victimizado, cargada de resonancias y alusiones a una masculinidad desahuciada; tres grandes Pinturas Negras (2025) que absorben la luz del espacio, pinturas des-figurativas que trabajan como espejos en los que vemos el reflejo de un cuerpo que caduca: el nuestro. A semejanza de imágenes acheiropoietos, no facturadas por la mano del hombre, como la Verónica o el sudario de Turín, está la serie Black-Father White (2018-2025), retratos de luz que intentan atrapar la semejanza en el rostro del padre del artista.

De-Visager (2022) son treinta segundos de eterna sesión continua, y en deuda con Bergman: el primer plano de una anciana cabeza sin género que se arranca la máscara de su propio rostro para mostrar, una y otra vez, ese mismo rostro. Homo Aluminium Black (2024) y los dibujos de la serie Aristocrazia Nera (2015) nos obligan a bajar la mirada y situarla a un metro del suelo. Homo Aluminium Black es una figura desdichada que ya no quiere ver ni oír y que, de tanto taparse los oídos y cerrar los ojos, se ha desfigurado el rostro. Los dibujos de la serie Aristocrazia Nera son una interpretación de los retratos familiares de

J.A.D. Ingres que nos hablan de la pulsión de insatisfacción que late detrás de una escena de felicidad. La extrañeza y la inquietud palpitan en las profundidades reprimidas del interior burgués del bienestar: todo lo que debería permanecer oculto y secreto, pero se ha manifestado.

La película Joie de Vivre (2018), traslada la mirada al espacio urbano-histórico de Tabacalera (Madrid), antiguamente la Real Fábrica de Aguardientes y Naipes. Entre muros desconchados y ecos de memoria obrera, se convocaron a cinco mujeres —Susana, Ana, Tamara, Silvia y Sandra—, descendientes simbólicas de «las cigarreras», primer colectivo sindical femenino, rebelde y apasionado. Como en el famoso cuadro La Joie de Vivre (1906) de Matisse, las mujeres se mueven, ocupan, se cruzan y se expanden, celebrando la vida frente a la deshumanización de la mecanización industrial. La película es una oda a la resistencia, al goce y a la vitalidad del cuerpo femenino.

La cabeza de Goya (2020) parte de un hecho real: la no aparición de la cabeza de Goya cuando se exhumó el cadáver para su traslado de Burdeos a España. La cabeza de Goya es el itinerario imaginario de una decapitación. Una selección de diez dibujos sobre papel Arches, de 70 × 50 cm, encarna, en el temblor del trazo, la tentativa de un retrato poliédrico de la cabeza desaparecida del maestro. Detrás del mosaico de rostros trazados con una sola línea, una figura se ha arrancado los ojos para escapar a la turbulencia del deseo. En esta obra, la decapitación se convierte en metáfora del pensamiento contemporáneo: un intento de liberar la mirada de su propio peso, de devolverle su fragilidad, su temblor y su capacidad de duda.

Recientemente, la obra de Bernardí Roig ha podido verse en el Centre Pompidou (París), Museo Casa Natal Picasso (Málaga), Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha (Toledo), Museu de Mallorca (Palma), Rollins Museum of Art (Florida) y The Phillips Collection (Washington D.C.).

El rostro deshabitado ha contado con la producción del Fondo de Arte Contemporáneo de Aínsa-Sobrarbe y la colaboración de la Galería Miguel Marcos de Barcelona, que asesora al Centro en sus actividades desde el 2013.

La exposición estará abierta hasta el 13 de diciembre y se podrá visitar en el Centro de Arte Contemporáneo de Aínsa-Sobrarbe, ubicado en la Calle debajo de los Muros 1, antiguas escuelas de Aínsa. Los horarios de visita en verano son: